我們看到每幅畫時都會在視覺上去感知一種平衡或不平衡——無論是自覺還是不自覺。大小、形狀、色彩、溫度和肌理，我們在體驗它們時，會覺得它們重或輕、實體或透明、漂或沉。同樣，色彩和肌理也會暗示我們大腦中的那些視覺衡量。一位藝術家如果不懂得這些衡量，那他就是要用一條腿來走路。

       畫面中的平衡，通過使用對稱的方法很容易實現，無論是水平元素還是垂直元素的處理，與畫面另一邊的處理相匹配，無論是水平元素還是垂直元素，對稱的構圖為效果圖帶來了精確和秩序之感，對于表現那些的園林、房間或建筑入口處很起作用。然而，它也會使畫面顯得靜態，而你原來是想讓畫面更有動感一些。正是由于這個原因，大部分的效果圖，其構圖都是非對稱的，用一些不那么明顯的手段來達到平衡。通過桿杠的作用，可以實現這種非對稱的平衡，也就是某種較大的視覺重量，由一定距離之處的一個小得多的東西來抵消中和。這兩者之間的距離就起到了杠桿臂的作用，如同物理學上的平衡一樣，平衡了畫面上這兩個不同的重量。盡管重力并不真正對畫面上的東西起作用，但在我們的感知中卻起作用。

     設計師對觀看者的興趣進行激發和引導的方式，也能夠創造平衡。那些激發我們好奇心的較小區域，可以對構圖中一些較大區域形成平衡。色彩就常常用于這個目的。一種色彩或一組相連色彩的較大區域，常常被 一片小小的鮮亮相似色彩或色輪上另一端的色彩平衡。比如，由藍灰色和藍綠色構成的畫面，就可以被位置適當的一小片鮮紅色所平衡。